Euphoria: el diseño detrás de una serie que se convirtió en la voz de una generación
Por Paola N. | 13 Julio
Hay series que cuentan una historia, y hay otras que construyen un universo, esa fue Euphoria.
Desde su estreno, la producción de HBO dejó claro que no buscaba representar la adolescencia de forma convencional, si no de forma realista, y desde diferentes puntos de vista, percepción y experiencias, convirtiendo las emociones en imágenes. Cada plano, cada color, ropa, maquillaje y espacio fueron diseñados para comunicar aquello que los personajes eran incapaces de decir con palabras.
Uno de los mayores logros de la serie fue utilizar el diseño para representar estados emocionales. Los colores saturados, los contrastes extremos y la iluminación neón no fueron una decisión estética tomada al azar. Cada elemento visual responde a la personalidad y eventos en los que se encuentra cada personaje. Cuándo Rue (la protagonista) experimenta ansiedad, el espacio parece perder estabilidad; cuando Jules ( amiga de la protagonista y interes amoroso) explora su identidad, predominan colores suaves y brillantes que transmiten libertad y vulnerabilidad; cuando Maddy ( una de las mejores amigas de Rue) aparece en pantalla, el vestuario y la composición enfatizan poder, confianza y control. Cuando Cassie ( Mejor amiga de Maddy) experimenta la depresión por no ser elegida, se transforma en un ambiente ansioso y con colores desbordantes.
Con la llegada de su última entrega, la conversación visual cambió de dirección. Las dos primeras temporadas estaban dominadas por los excesos, la vida de los adolescentes sin control, las adicciones, la intensidad cromática y la exploración de la identidad, la última entrega deja en segundo plano todo lo anterior, incorporando una cantidad mucho mayor de referencias religiosas y una narrativa simbólica. Cruces, composiciones inspiradas en pinturas clásicas, iluminación que recuerda a obras del barroco, escenas que evocan el sacrificio, la culpa, la redención y el perdón comienzan de forma constante. Estas referencias no funcionan únicamente como elementos decorativos. Se integran dentro del lenguaje visual para representar conflictos internos de los personajes y reforzar temas relacionados con la fe, la pérdida, juicio moral y la búsqueda de significado.
El diseño permitió representar ansiedad, deseo, miedo, culpa, amor y pérdida, mediante luz, color, textura y composición visual. En una generación acostumbrada a comunicarse con imágenes, emojis y videos cortos, esa forma de narrar resultó mucho más cercana que un discurso tradicional. La serie recuerda que el diseño no solo sirve para hacer que algo se vea bonito, si no que, puede convertirse en un lenguaje capaz de transmitir emociones, construir identidad y generar conversaciones culturales necesarias. Cuando una producción logra que su estética sea tan recordada como su historia, deja de ser solo una serie para convertirse en un referente del diseño contemporáneo.
Referencias
Architectural Digest México y Latinoamérica. (2022). Cómo el diseño de producción de Euphoria construye el universo visual de la serie. https://www.admagazine.com
Vogue México y Latinoamérica. (2019, 6 de agosto). El movimiento beauty que generó el maquillaje de la serie Euphoria. https://www.vogue.mx/belleza/articulo/euphoria-serie-hbo-maquillaje-personajes
Ramírez, N. (2019, 25 de septiembre). Efecto "Euphoria": la serie de la psicología del eyeliner para entender a una generación. S Moda, EL PAÍS. https://elpais.com/smoda/belleza/efecto-euphoria-la-serie-de-la-psicologia-del-eyeliner-para-entender-a-una-generacion.html